Танец хип-хоп (с англ. hip hop) – танцевальный стиль с глубоким историческим, социальным и культурным подтекстом.

Сама культура хип-хопа появилась в 1970 годах в северной части Нью-Йорка, в районе Бронкс.
Культура, выступавшая против насилия царившего этом городе, построенная на саморазвитии, уважении и креативности.


Танец хип-хоп создавался людьми, чтобы делиться друг с другом культурой, развиваться и создавать чувство единства. Это был способ самовыражения и участия в хип-хоп культуре.

Импровизируя и создавая свой танец, танцоры придумали такие базовые шаги как Snake, Chicken-Head, Patch Catch, Running man и многие другие. А «Happy Feet» вообще становится культовым степом (шагом) 1980-ых, который танцевали перед началом вечеринок под композицию «The Show».

Появляется понятие «party dance», социального танца. Когда люди собираются вместе и танцуют.

С развитием культуры возникают многочисленные клубы где танцуют хип-хоп. Одними из самых популярных стали такие места, как «Латинские квартал» и «Юнион-Сквер». Танцуя и импровизируя танцоры постоянно придумывали новые шаги, а потом показывали и делились ими на вечеринках. Появлялись новые движения ассоциируемые с какой-либо музыкой, например такие, как The Whip, Nae Nae, Dougie, Cat Daddy.


Отличительные черты хип-хоп танца:

1. Грув (он же кач) всем или отдельными частями тела.
2. Танец должен быть под БИТ (под ритм секцию или драммашину).
3. Прослеживаются Базовые Шаги.
4. Танцор танцует фристайл, а не заготовленную хореографию.


Популяризация хип-хопа

В начале 1980-х хип-хоп активно начинает появляться в СМИ. Такие фильмы как «Дикий стиль», «Войны стилей», «Бит стрит» и «Брейкинг», способствовали распространению брейкинга, хип-хопа, уличной танцевальной культуры среди массовой аудитории.

Культовая телепередача «Soul Train», созданная в 70-х годах Доном Корнелиусом, популизировала как социальные танцы хип-хопа так и Popping, Locking и пр.

Танцоры появляются в рекламе у таких крупных брендов как «Бургер Кинг», «Пепси», «Кока-Кола», «Панасоник», в различных передачах и новостных шоу и даже на летних Олимпийских играх 1984 года.

«Король поп-музыки» Майкл Джексон черпал вдохновение у танцоров этой эпохи — в особенности у танцоров стилей Popping и Locking, которых он видел на передаче Soul Train. В своем легендарном перфомансе 1983 года он делает Backslide (движение ошибочно называемое лунной походкой) перед огромной аудиторией, и дальше постоянно работает со многими известными танцорами, которые танцуют и ставят хореографию в его клипах и шоу.

В 1990-ых создается танцевальная команда Elite Force, состоящая из таких легендарных танцоров хип-хопа, как Henry Link и Budda Stretch, которые продолжают активно продвигать хип-хоп танец и культуру во всем мире.


Loose Joint Showcase | SMWYG Vol.1 Shanghai

Другие стили хип-хопа?

Такие стили, как Popping/Boogaloo, House, Locking, Waacking, часто группируют под «зонтиком» хип-хопа, но не надо забывать о том, что это индивидуальные стили танца, со своей техникой, историей, и оригинальным стилем.

Хронологически Locking на самом деле является первым уличным танцем перед Bboying. Созданный в 1970 году Доном Кэмпбеллоком Кэмпбеллом, он был выведен на передний план организацией Soul Train. Затем в 1973 году группой, основанной Доном и Тони Бэзил, были названы The Campbellock Dancers aka The Lockers.

Его создали для танца под такую музыку как фанк, соул, R&B и в общем это были те же самые записи, что и те, которые диджеи стали использовать для бибоинга создавая из них брейки.

Locking и Popping правильнее всего относить к фанковым стилям Западного побережья.

Влияние масс-медиа на Хип-Хоп

Трудно сделать что-либо привлекательным для массового рынка, полностью сохранив его суть.
В большинстве источников массовой информации хип-хоп используется для маркетинговых целей, тем самым искажая ценность культуры и изначальный ее смысл.

Современные шоу, такие как «Лучшая танцевальная команда Америки», «Танцы со звездами», «Так вы думаете, что умеете танцевать», а также фильмы «Сохраним последний танец», «Ты служил» и сериал «Шаг вперед», популизируют хип-хоп среди подостков, но показывают его в искаженном виде, тем самым пропагандируя хореографию и коммерческие ценности.

В результате того, как этот термин используется в фильмах и шоу, мы повсеместно видим танцевальные классы и группы «Хип-хоп» в студиях, где на деле преподают хореографию под различными названиями (так называемое hip-hop choreo, hip-hop LA style и пр.), а не настоящий хип-хоп.

Главное отличие оригинального хип-хопа (NY) от LA style в умении импровизировать и обыгрывать музыку. Хип-хоп танцор должен стараться максимально прочувствовать и показать музыку через свой танец, через свой фристайл. А в LA я вижу только постоянное «позирование», готовые позы, но не вижу танца и чувства музыки.

Сейчас любой человек может пойти и научиться хореографии. Но при этом крайне мало тех, кто по настоящему танцует. Это происходит из-за того, что их обучают движениям под счет. А не танцевать.
В целом тут нет ничего плохого. Проблема только в том, что я почти не вижу Хип-Хопа в LA Style.

Я думаю, что LA намного ближе к «Стрит Джаз», чем к хип-хоп. Там как раз используется множество позировок и резких движений. Много работы рук, постоянно крутят повороты и мало используют корпус.

Bobby “Mileage”, Elite Force Crew.