Танец Кизомба

КИЗОМБА

Кизомба (порт. kizomba) – чувственный африканский танец, характеризующийся тесным (закрытым) взаимодействием и плавным, пластичным, тягучим движением. Впервые появился в Луанде (столица Анголы) в 80-ых годах 20 века.

Танец Кизомба

Само название Кизомба произошло от слова «кизамбада», что изначально означало «вечеринка, тусовка» на ангольском диалекте Кимбунду.
Выбор слова не удивителен – достаточно вспомнить о популярности Zouk, что также означает «вечеринка» в Антильских креолах.

Базовые шаги

В сравнении с бальными и многими социальными танцами в кизомбе нет «базовых шагов», которые бы повторялись  на протяжении всего танца. Напротив, здесь в приоритете сам процесс движения в музыку (музыкальность), а шагов может быть столько же, сколько и слов в вашем словарном запасе.

Даже используя только четыре-пять движений, можно успешно танцевать кизомбу, ведь главное мастерство заключается в тонкости и качестве связи (взаимодействии) между партнерами.

Если в паре всем удобно, если это сделано с музыкой – я счастлива, вы увидите улыбку на моем лице, потому что они чувствуют музыку, они следуют за ней. Именно это делает танец захватывающим, а не сами движения

Riquita Alta

Близкий контакт

Несмотря на то, что кизомба близкий, контактный танец, только от самих танцоров зависит на сколько танец будет романтичным или, быть может, сексуальным.

И, как и в любом другом социальном танце, вежливость и взаимоуважение являются негласными правилами поведения между танцорами.

Urban Kizomba

Так же его называют Французским стилем, modern, Urban Kiz и т.д.

Этот новый стиль возник прежде всего во Франции и вскоре стал чрезвычайно популярным во всем мире благодаря невероятному количеству видео на YouTube.

Для Урбан Киз характерно более линейное движение, частое синкопирование, паузы и танец в прямой позиции. И, конечно же, совсем другая музыка.
В первую очередь это электроника, в том числе гетто-зук (ghetto zouk), дабстеп, ремиксы поп, хип-хоп и хаус-музыки.

Среди танцоров традиционной кизомбы многие не признали появившееся направление, считая, что урбан танцоры не умеют танцевать под настоящую музыку кизомбы. И выступили против разделения одного танца на «traditional kizomba» и «urban kizomba», требуя чтоб был только танец «Кизомба» и «все остальное».

В итоге сформировалось разделение этих двух танцев на собственно Кизомбу и отдельное направление Urban Kiz.

Кизомба как музыкальный жанр

Музыка Кизомбы проистекает из традиционной сембы в Анголе (семба (semba) –танец, возникший в Луанде еще в 40-х годах XX века) и черпает вдохновение из различных африканских музыкальных форм и известного Карибского танца zouk.

Длительная гражданская война в Анголе, в той или иной форме продолжавшаяся с 1975 по 2002 год, уничтожила звукозаписывающую индустрию Анголы и вынудила артистов искать возможности для работы и записи за рубежом.

Постепенно распространяясь через Анголу, Кабо-Верде, Гвинею-Бисау и другие португалоговорящие страны, музыка кизомбы была с интересом принята танцорами и музыкантами самых разных национальностей и постоянно эволюционировала.

Сейчас центром популярности и развития кизомбы является западная Европа (постепенно распространяясь все дальше по миру), а на своей родине, в Луанде, сильно проигрывает Сембе.


Споры о появлении

Многие считают концерт Кассава 1984 года в Луанде поворотным моментом для рождения кизомбы, но Эдуардо Паим (ключевая фигура в кизомбе) с этим не согласен.

В дискуссиях на саммите Белого дома Кизомбы в 2016 году он рассказал, что «зук с Антильских островов» уже исполняли в Анголе за несколько лет до этого концерта и что «любой анализ кизомбы как жанра должен начинаться с 1979 года.»

Так же он заметил, что и semba, kilapanda и rebita сильно повлияли на музыку кизомбы. И именно из-за этого слушая кизомбу вы замечаете как ритмически она похожа на semba и zouk.


Известные Ангольские музыканты:

Eduardo Paim, Paulo Flores, Don Kikas, Anselmo Ralph

Кизомба:
  • Ангола: Riquita Alta, Tania Mendonca, Petchu & Vanessa, Hernury Jamba
  • Кабо-Верде: Kwenda Lima, Helios Santos, Avelino Chantre
  • Португалия: AfroLatin Connection, Joao Rocha, Mafalda Amado
Urban Kiz:
  • Франция: Curtis Seldon, Isabelle & Felicien, Enah Lebon, Isa Belle
  • Испания: Albir Rojas, Sara Lopez

БУДЕТ ПОЗЖЕ

Танец dancehall

DANCEHALL

Dancehall (дансхолл, дэнсхолл) – музыкальное и танцевальное направление зародившееся на острове Ямайка в конце 70-х. годов.

Танец dancehall

Ямайка не только красивый и солнечный остров в Карибском море, но и родина дэнсхолл музыки и танца.
Жаркие уличные вечеринки круглый год (на Ямайке среднегодовая температура 27 градусов Цельсия), популярность регги, стремление к самовыражению, все это способствовало появлению нового направления.

А к середине 90-ых dancehall выходит за пределы Ямайки и начинает распространяться по всему миру.

Танец dancehall

Это плавный и непринужденный танец, но требующий внимания как к музыкальным акцентам, так и к контролю своего тела.

Танцевальные движения в дэнсхолле появлялись спонтанно во время уличных танцев. Например Passa Passa – можно встретить очень много вариантов его исполнения и каждый вариант будет правильным.
А многие движения использующиеся сейчас в hip-hop танце, взяты как раз из базовых движений дэнсхолла.

Частая проблема для изучающих этот танец – понимание текста (слов) в музыке. Ямайцы используют Patois, свой собственный сленг, который очень сильно отличается от их официального языка (английский).
И существуют песни, под которые принято танцевать только одно, определенное, танцевальное движение.

Вообще сейчас выделяют до 800 движений относящихся к dancehall, но этот список далеко не полный – на улицах Ямайки постоянно появляются новые танцевальные движения и рождается новая музыка.

Будет позднее

Будет позднее

Танец Реггетон

REGGAETON

Reggaeton (Реггетон) – броский музыкальный и танцевальный стиль, ставший популярным с начала 90-х годов в странах Карибского бассейна.

Танец Реггетон
Из истории

Всему новому всегда требуется время для того чтобы быть услышанным. Появившись в андеграунде, развиваясь и эволюционируя на различных тусовках, реггетон постепенно вышел из тесных подвалов клубов на улицы Пуэрто-Рики, Панамы и Кубы. Он впитывал в себя элементы из разных направлений уличной культуры, таких как Plena, Salsa, Bomba, Hip-Hop и Регги.

Но главным танцем повлиявшим на появление реггетона был танец raggamuffin (raggamuffin — производное от reggae — «регги» и ragamuffin — «оборванец»).

Вообще термин ragamuffyn является грубым (оскорбительным) синонимом слова оборванец. Первоначально его использовали по отношению к беспризорным детям, а в последствии и к любому неряшливо одетому человеку. Его же использовали в качестве названия гетто молодежи в Кингстоне, а сама молодежь применяла его для описания своей новой музыки.

Популярность Реггетона

В настоящее время reggaeton известен практически во всех испаноязычных странах и стремительно набирает популярность в Европе и Америке. Сейчас можно смело говорить, что реггетон это «модно».
Несмотря на то, что у себя на родине этот танец танцуют и парни и девушки, в России это преимущественно женский танец – девушек привлекает определенная экзотичность этого направления, возможность не только развить свою пластику, но и почувствовать себя более сексуальной, раскрепощенной и желанной.

Главным базовым движением танца реггетон является Перрео – ритмичное,  качающее движение грудью одновременно с тазом (копчиком).

Reggaeton очень чувственный танец, который можно танцевать как самому, так и в паре.
В парной версии тела партнеров словно «склеены», из-за чего танец может выглядеть очень провокационно.


Sandungueo

Основным положением парного реггетона является sandungueo (дословный перевод «перед-зад»).
При этом парень танцует позади девушки и оба исполняют вариации движения перрео, одновременно имитируя занятие любовью в одежде на танцполе. Танцоры используют чувственные и даже непристойные жесты, словно пытаясь соблазнить партнера прям посреди танцпола, периодически имитируя положение собак во время полового акта.

Такие танцы можно увидеть и в музыкальных клипах и в ночных клубах Кубы. Это форма танца, в котором женщина обычно берет на себя инициативу. И эта возможность иметь ведущую роль в чувственном обоюдном порыве привлекает многих женщин.


Критика

Парный реггетон вызывал и вызывает много споров и возмущений среди консервативных людей и в некоторых регионах считается дурным тоном, однако, это не мешает ему стремительно набирать популярность, особенно среди молодежи.

Reggaetonстиль музыки, популярный среди молодых людей во многих странах Латинской Америки, в частности, стран Карибского бассейна.
Под его ритм легко танцевать, он провоцирует на очень чувственные движения.

Музыкальной основой является повторяющийся, качающий ритм и глубокий бас. Ритм узнаваем и схож в большинстве песен, но музыка не кажется скучной и очень удобна для танцевания традиционного движения реггетона – perreo.

Тексты песен Reggaeton

Одной из основных тем, о которой говорится в этой музыке, является секс.
Так же популярны и различные любовные, сентиментальные темы.
А благодаря таким композициям, как «Aunque te fuiste» Don Omar,  «Tu príncipe» de Daddy Yankee feat. Zion y Lenox, или «Dile Mar»  Divino,  мы можем познакомиться и с глубокими романтическими сторонами реггетона.

Голоса исполнителей реггетон

Особенностью музыки reggaeton являются голоса исполнителей. Громкие, искаженные на электронных устройствах, часто с добавлением мягкого эхо, из-за чего каждое слово звучит четким, важным и «отчеканенным».

При этом главным ключом к успеху песен в этом стиле прямо зависит от гармонии между исполнителем и ди-джеем, отвечающим за смешивание музыки (как пример композиция «La Gasolina» de Daddy Yankee).

Популярные исполнители

В настоящее время Tego Calderón, Don Omar, Daddy Yankee, Fredy Clan являются одними из самых ярких, известных и узнаваемых представителей реггетона.

Diana R. & Yoandy V. Reggaetton 

Танец Брейк-Дэнс

Брейк-данс

Брейк-данс, он же «брейкинг» — стиль уличного танца, возникший преимущественно среди пуэрториканцев и афроамериканцев (многие из которых были бывшими участниками уличных группировок Black Spades, Young Spades и Baby Spades) в 1970-е годы в Бронксе.

Этот танец является важной частью хип-хоп культуры.

Танец Брейк-Дэнс

Название «брейкдансинг» (Breakdancing) появилось с подачи журналистов и способствовало более удобному восприятию и исключению путаницы – слово «breaking» имеет различные значения в английском языке и относится к разным культурам.

Появление музыки брейкбит и танца Брейк-данс

Диджей Кул Герк (Kool Herc), в начале 70–ых начинает организовывать музыкальные вечеринки для своих друзей по адресу 11520 Sedgwick Avenue, находящемся в западном Бронксе. Значительно позднее, в 2010 году, издание «The New York Times» окрестит это место «местом рождения хип-хопа».

Играя на этих вечеринках он замечает, что наибольшие эмоций у людей возникают в время звучания в музыке брейков (барабанных сбивок с ломаным ритмом и без прямой бочки) в фанк, соул и R&B музыке.

Вскоре Кул Герк придумывает использование двух вертушек для продления брейкбита.
Используя две одинаковые пластинки Кул Гере с одной включал требуемый брейк, а как только он начинал заканчиваться, запускал его же с второй пластинки, образуя таким образом длинный непрекращающийся бит.

Так же он начинает использовать наушники, чтоб более точно определять момент где начинается и заканчивается бит. Одновременно с этим развиваются методы управления вертушками и к концу 1970-ых годов многие диджеи регулярно устраивают музыкальные тусовки на улицах – раскручивая, смешивая и миксуя треки.


Брейкинг, он же брейк-данс, появляется как способ самовыражения себя через танец

Движения в Брейк-дансе имеют корни в сальсе, кубинской мамбе и румбе, бразильской самбе, джазовом танце. Свое влияние на танец оказали и боевые искусства, такие как кунг-фу, капоэйра, бразильские единоборства.

Ранний брейк-данс включал в себя дропы и быструю работу ног (top rock). Также к нему относились жесты связанные с боевыми искусствами (uprock), и различные перемещения по земле включая вращения, фризы, и многое другое (down rock).

«Старания ди-джеев, танцоров и MCs, стремящихся объединить движения танцоров с новой музыкой, способствовали новому, креативному творчеству» (Dimitriadis 181)

Кул Герк назвал этих танцоров «break boys» (b-boys) и «break girls» (b-girls) , из-за того, что они танцевали под брейкбит.

«Footwork и toprock требует умения мыслить в трех измерениях. Вы должны создавать свои собственные оригинальные движения так, чтоб они выглядели стильно и индивидуально.» (Rajakumar 19).


Брейкинг быстро распространился по всему миру благодаря широкой популярности в средствах массовой информации, особенно в таких регионах, как Канада, Франция, Германия, Япония, Россия, Южная Корея и Великобритания. Несмотря на разнообразие танцевальных вариаций, b-boying сейчас разделяют на четыре категории движений: toprock, downrock, power steps и freezes.

Для би-боев танец это способ утвердить свою личность, заслужить уважение в культуре и возможность заработать. Постепенно танцевальные тренировки и джемы стали перемещаться с улиц в спортзалы и общественные центры, начали появляться школы где обучают брейк-дансу с раннего детства.

Регулярно проходят международные батлы и чемпионаты, в том числе и коммерческие: Red Bull BC One, Freestyle Session, IBE, BOTY, R16 и различные другие.

Впервые деление брейкинга на «нижний» и «верхний» формируется в СССР в середине 1980-ых. Произошло это из-за полного отсуствия правдивой информации и только отрывочных сведений о танцевальной культуре. В результате во всем СНГ до 2008 года развивался такой вид танца как «верхний брейк», он же «электрик-буги», который не существовал больше нигде в мире.

В современной танцевальной культуре вместо ошибочного понятия «верхний брейк» существует несколько самостоятельных танцевальных направлений, со своими базовыми движениями и культурой. Это такие стили, как Popping, Locking и Boogaloo, придуманные двумя легендарными танцорами Западного побережья (брейкинг появляется на Восточном побережье). Сейчас их относят как к фанк культуре так и к хип-хопу.

Стиль Locking придумал Дон «Campbellock» Кемпбелл, организовавший танцевальную команду «The Lockers» .

Создателем стиля Popping и Boogaloo является Сэм «Boogaloo Sam» Саломон, позднее создавший «Electric Boogaloos».

The Wolfer VS Jaekwon | BC One Austria Cypher 2017


Танец Хип-Хоп

ТАНЕЦ ХИП-ХОП

Танец хип-хоп (с англ. hip hop) – танцевальный стиль с глубоким историческим, социальным и культурным подтекстом.

Танец Хип-Хоп

Сама культура хип-хопа появилась в 1970 годах в северной части Нью-Йорка, в районе Бронкс.
Культура, выступавшая против насилия царившего этом городе, построенная на саморазвитии, уважении и креативности.


Танец хип-хоп создавался людьми, чтобы делиться друг с другом культурой, развиваться и создавать чувство единства. Это был способ самовыражения и участия в хип-хоп культуре.

Импровизируя и создавая свой танец, танцоры придумали такие базовые шаги как Snake, Chicken-Head, Patch Catch, Running man и многие другие. А «Happy Feet» вообще становится культовым степом (шагом) 1980-ых, который танцевали перед началом вечеринок под композицию «The Show».

Появляется понятие «party dance», социального танца. Когда люди собираются вместе и танцуют.

С развитием культуры возникают многочисленные клубы где танцуют хип-хоп. Одними из самых популярных стали такие места, как «Латинские квартал» и «Юнион-Сквер». Танцуя и импровизируя танцоры постоянно придумывали новые шаги, а потом показывали и делились ими на вечеринках. Появлялись новые движения ассоциируемые с какой-либо музыкой, например такие, как The Whip, Nae Nae, Dougie, Cat Daddy.


Отличительные черты хип-хоп танца:

1. Грув (он же кач) всем или отдельными частями тела.
2. Танец должен быть под БИТ (под ритм секцию или драммашину).
3. Прослеживаются Базовые Шаги.
4. Танцор танцует фристайл, а не заготовленную хореографию.


Популяризация хип-хопа

В начале 1980-х хип-хоп активно начинает появляться в СМИ. Такие фильмы как «Дикий стиль», «Войны стилей», «Бит стрит» и «Брейкинг», способствовали распространению брейкинга, хип-хопа, уличной танцевальной культуры среди массовой аудитории.

Культовая телепередача «Soul Train», созданная в 70-х годах Доном Корнелиусом, популизировала как социальные танцы хип-хопа так и Popping, Locking и пр.

Танцоры появляются в рекламе у таких крупных брендов как «Бургер Кинг», «Пепси», «Кока-Кола», «Панасоник», в различных передачах и новостных шоу и даже на летних Олимпийских играх 1984 года.

«Король поп-музыки» Майкл Джексон черпал вдохновение у танцоров этой эпохи — в особенности у танцоров стилей Popping и Locking, которых он видел на передаче Soul Train. В своем легендарном перфомансе 1983 года он делает Backslide (движение ошибочно называемое лунной походкой) перед огромной аудиторией, и дальше постоянно работает со многими известными танцорами, которые танцуют и ставят хореографию в его клипах и шоу.

В 1990-ых создается танцевальная команда Elite Force, состоящая из таких легендарных танцоров хип-хопа, как Henry Link и Budda Stretch, которые продолжают активно продвигать хип-хоп танец и культуру во всем мире.


Loose Joint Showcase | SMWYG Vol.1 Shanghai

Другие стили хип-хопа?

Такие стили, как Popping/Boogaloo, House, Locking, Waacking, часто группируют под «зонтиком» хип-хопа, но не надо забывать о том, что это индивидуальные стили танца, со своей техникой, историей, и оригинальным стилем.

Хронологически Locking на самом деле является первым уличным танцем перед Bboying. Созданный в 1970 году Доном Кэмпбеллоком Кэмпбеллом, он был выведен на передний план организацией Soul Train. Затем в 1973 году группой, основанной Доном и Тони Бэзил, были названы The Campbellock Dancers aka The Lockers.

Его создали для танца под такую музыку как фанк, соул, R&B и в общем это были те же самые записи, что и те, которые диджеи стали использовать для бибоинга создавая из них брейки.

Locking и Popping правильнее всего относить к фанковым стилям Западного побережья.

Влияние масс-медиа на Хип-Хоп

Трудно сделать что-либо привлекательным для массового рынка, полностью сохранив его суть.
В большинстве источников массовой информации хип-хоп используется для маркетинговых целей, тем самым искажая ценность культуры и изначальный ее смысл.

Современные шоу, такие как «Лучшая танцевальная команда Америки», «Танцы со звездами», «Так вы думаете, что умеете танцевать», а также фильмы «Сохраним последний танец», «Ты служил» и сериал «Шаг вперед», популизируют хип-хоп среди подостков, но показывают его в искаженном виде, тем самым пропагандируя хореографию и коммерческие ценности.

В результате того, как этот термин используется в фильмах и шоу, мы повсеместно видим танцевальные классы и группы «Хип-хоп» в студиях, где на деле преподают хореографию под различными названиями (так называемое hip-hop choreo, hip-hop LA style и пр.), а не настоящий хип-хоп.

Главное отличие оригинального хип-хопа (NY) от LA style в умении импровизировать и обыгрывать музыку. Хип-хоп танцор должен стараться максимально прочувствовать и показать музыку через свой танец, через свой фристайл. А в LA я вижу только постоянное «позирование», готовые позы, но не вижу танца и чувства музыки.

Сейчас любой человек может пойти и научиться хореографии. Но при этом крайне мало тех, кто по настоящему танцует. Это происходит из-за того, что их обучают движениям под счет. А не танцевать.
В целом тут нет ничего плохого. Проблема только в том, что я почти не вижу Хип-Хопа в LA Style.

Я думаю, что LA намного ближе к «Стрит Джаз», чем к хип-хоп. Там как раз используется множество позировок и резких движений. Много работы рук, постоянно крутят повороты и мало используют корпус.

Bobby “Mileage”, Elite Force Crew.


Танец Фристайл

FREESTYLE | ФРИСТАЙЛ

FREESTYLE (фристайл) – СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ ИЛИ СВОБОДА ОТ СТИЛЯ?

Фристайл – это импровизация, спонтанный танец под незнакомую или малознакомую музыку.
Не может быть заранее придуманным (хореографией) – танцор создает свой танец прямо здесь и сейчас.

Танец Фристайл

Это самая уважаемая в хип-хоп культуре форма танца, позволяющая танцору передать свою индивидуальность, восприятие музыки, показать мастерство импровизации и владение стилем.

Фристайл встречается как «свободный», «вне стилей», он же экспериментальный, когда у танцора вообще нет каких-либо ограничений, так и в рамках одного из танцевальных направлений хип-хоп культуры.
В этом случае танцор стремится не просто импровизировать, он показывает свой взгляд на стиль, манеру, ощущение музыки, знание своего танцевального направления, и понимание базовых движений.


Культура баттлов

Танцор танцующий фристайл может показывать свое мастерство как и просто на вечеринке, улице, в компании друзей, так и на баттлах. Баттлы проводятся в рамках различных танцевальных событий и фестивалей, от самых небольших до крупнейших, включая такие известные в мире, как парижский Juste Debout, Keep On Dancing, Summer Dance Forever и др. На крупнейшие баттлы съезжаются известные танцоры со всего мира показать свое мастерство зрителям и судьям, которые в свою очередь выбирают самого сильного на их взгляд танцора в каждом конкретном танцевальном стиле.


The Wolfer VS Jaekwon | BC One Austria Cypher 2017


dance popping, boogaloo sam

POPPING

Popping (паппинг, поппинг) – уникальный фанковый танец, придуманный Сэмом Соломоном по прозвищу «Boogaloo Sam» в городе Фресно (с англ. Fresno) штата Калифорния.

Датой создания считается конец 1960-х – начало 1970-х годов.

dance popping, boogaloo sam

После создания основ стиля Boogaloo, Сэм Соломон пробует использовать в танце мышечные сокращения, накладывая их на свои движения и танцевальные позиции.
В итоге придумав абсолютно новый танцевальный стиль – Popping.


Сейчас под понятием «popping» чаще всего подразумевают не только один конкретный танцевальный стиль, но и весь танец целиком, при условии присутствия в нем одного или нескольких стилей: непосредственно паппинг, boogaloo, animation, strutting и различных подстилей.

Благодаря этому любой паппер (танцор паппинга) может быть индивидуален в том, какие именно техники и стили он предпочитает использовать в танце.

Паппинг относится к танцевальной хип-хоп культуре и является фристайл танцем (импровизационным).


Пап или Хит

Основным для этого стиля является принцип быстрого, резкого сокращения мышц (так называемый «пап», «хит» или «мышечный удар»). Накладывая эту технику на свой танец паппер может создавать различные зрительные эффекты и как угодно обыгрывать музыку.

Так же паппинг часто называют «танцем поз».


Сложно, но эффектно

Из-за того, что к этому танцу относится очень много разнообразных техник и стилей, он является сложным для изучения.

Но именно благодаря использованию необычных стилей построенных на создании иллюзий и образов, таких как робот, вейвинг, toyman, snaking, cobra, и различных других, поппинг по праву считается одним из наиболее эффектных и зрелищных танцевальных направлений.

Танцоров папинга можно встретить как в уличных перфомансах, так и в театре, различных шоу-постановках, цирковой пантомиме.


Hoan | Judge Showcase

Сэм Соломон – человек, придумавший boogaloo и popping

Под влиянием от выступлений крайне тогда популярной команды танцоров Локинга «The Lockers», в 1977 году Сэм организует свой собственный коллектив с названием “The Electronic Boogaloo Lockers”, (позднее просто «The Electric Boogaloos») который станет одним из наиболее известных и уважаемых в танцевальном мире.

Состав команды несколько раз менялся и окончательно был сформирован в 1979 году:
Поппин Пит
Steffan «Mr. Wiggles» Clemente
Skeeter Rabbit
Suga Pop
Boogaloo Sam


Начиная с 1980 года Electric Boogaloos постоянно участвуют в таких популярных телевизионных шоу, как «The Midnight Special», «Kicks» «Soul Train».

После одного из таких шоу Майкл Джексон, «король поп-музыки», предлагает сотрудничество, которое продлится почти два десятилетия. Popin’ Pete участвует в живых выступлениях, работает хореографом музыкальных фильмов и клипов Майкла («Thriller», «Beat It», «Captain EO», «Призраки Майкла Джексона» и др.).

Два года спустя, в 1984 году Poppin’ Pete, Pop N Taco и Boogaloo Shrimp появляются в таких фильмах, как Breakin и Breakin 2: Electric Boogaloo.

Регулярное участие в телепрограммах, съемки в фильмах, гастроли по разным странам, шоу номера и обучающие видео, все это способствовало стремительному росту популярности этого стиля во всем мире.

Popping Music

Появившись в 1970-ых годах как танец под фанк музыку, паппинг продолжал
развиваться и уже в 80-ые годы многие танцоры стали использовать электронную музыку особенно
таких исполнителей как Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Egyptian Lover.

Сегодня его танцуют как под классический фанк, так и под j-funk, различные
абстрактные/инструментальные формы хип-хопа, электронную музыку.
Поппинг музыке свойственны ярко выраженные акценты на вторую долю.

Boogie Frantick | West Time Story


JRock (ABM) | Popping Judges Showcase


Танец West Coast Swing

WCS

West Coast Swing, (Вест кост свинг, Свинг Западного побережья, сокращенно WCS),
американский социальный парный танец, один из наследников линди-хоп.

Танец West Coast Swing

Сейчас это один из наиболее популярных социальных парных танцев, внешне напоминающий Хастл, но по факту сильно отличающийся как своей концепцией, так и принципами ведения\следования в паре, направленностью движения.


Мягко и удобно

В то время, как Хастл и Дискофокс танцуется преимущественно по кресту, West Coast Swing является линейным танцем, который танцуют по так называемому «слоту» (линии).

Именно благодаря своей уникальной технике ведения основанной на аккуратном, мягком, взаимодействии, этот танец выглядит очень «культурно» и стильно.

Не забывая про музыку

Благодаря стремлению танцевать под ритмически интересную музыку, сохраняя при этом качественное и удобное парное взаимодействие, среди WCS танцоров особо ценится музыкальность, оригинальность и определенная аккуратность.


Ben Morris and Jennifer | 2013 US Open

Jordan & Tatiana | US Open Swing 2015


2014 Showcase Champions | Benji Schwimmer & Torri Smith


Танец Дискофокс

ДИСКОФОКС

ДИСКОФОКС (англ. «discofox», он же диско-свинг, «хастл на 3 счета»).

Танец Дискофокс

Дискофокс (discofox) – европейский парный танец бальной стилистики, оказавший огромное влияние на развитие хастла в России.


Сложно, но красиво

В отличии от хастла, который танцуется на четыре счета, современный дискофокс позволяет
использовать более сложные ритмические рисунки, тем самым повышая музыкальность танца.

В России дискофокс встречается и как «социальный» танец – на хастл опен-эйре, различных открытых и закрытых дискотеках, так и как «спортивный» – проводятся различные турниры и соревнования.
При этом есть различные номинации: как в своих парах, так и в формате J&J (пары формируются случайным образом и сразу, без какой-либо подготовки, показывают свой танец).

Вообще для спортивного направления ярко выражено тяготение к бальной эстетике,
особенно заметно влияние латиноамериканской программы СБТ (спортивные бальные танцы).

Постоянно развивается

Этот танец активно развивается – его можно встретить не только под такие стили, как евро-поп
и диско, но и под самую разную, порой необычную, музыку. Растет индивидуальная техника танцоров, появляются новые фигуры частично взятые из таких танцев как wcs и zook.

Видоизменяется геометрия – с ростом мастерства многие танцоры переходят с танцевания
по кресту на преимущественно линейное танцевание, по так называемому слоту (линии),
тем самым еще больше напоминая танцоров West Coast Swing.

Хастл или Дискофокс?

Существует определенная путаница в названиях – их-за общих дискотек, музыки, и турниров,
дискофокс нередко называют хастлом.

Европа или Россия

Когда в Европе танец discofox был на подъеме и пользовался значительной популярностью, у нас он только начинал свой путь.
Но сейчас именно Россия является законодателем мод в этом стиле: самые сильные школы, танцоры, заполненные дискотеки. А в Европе уже не так и просто найти людей, активно танцующих этот стиль.

Европейскому дискофоксу присуще танцевание строго на 1,2,и,3.
У нас же танцуют самые различные ритмические рисунки и сочетания, в том числе используя 1,2,3,и., 1,2,а,3.

Италия, Польша, Германия, Швейцария, это те страны, где знают про этот танец.
В остальных странах мира он не встречается.

DANCE IMPROVISATION


Современный парный танец Хастл

ХАСТЛ

ХАСТЛ (от англ. «hustle») – современный парный танец, основанный на импровизации и ведении.
Относится к социальным танцем.

Современный парный танец Хастл

Сейчас в нем практически нет музыкальных ограничений:
его танцуют под поп, рок, электронику, и даже различную экспериментальную музыку.


Просто, но сложно

Этот танец достаточно прост в освоении и уже через нескольких месяцев занятий вы сможете его танцевать. Но нет пределов совершенству: он дает огромные возможности как для собственного роста и развития, так и для формирования своего неповторимого танцевального стиля.

Большое комьюнити

Только в Москве количество танцующих исчисляется тысячами, именно хастл — тот танец, который танцуют летом на так называемом Хастл Опен-Эйре, проводимом на Пушкинской набережной рядом с Парком Горького.

В мире

Hustle появился в Америке в конце 70-х — начале 80-х годов, в эпоху быстро набирающей популярность музыки в стиле диско.

По всей видимости хастл появился под влиянием различных парных танцев: Two-step, латиноамериканские, свинг западного побережья.

Быстро меняющиеся ритмы и все новые и новые популярные мелодии не давали выжить «прихотливым» и «требовательным» танцам, в результате чего и появился хастл: весьма универсальный и легко танцующийся под разную музыку.

В СССР/России

В СССР впервые хастл появился в МГУ.
Уже в начале 80-х хастл регулярно танцевали на дискотеке «Набла», а позднее на ее базе была создана студия обучения.

С тех пор в России хастл пошел по собственному пути развития и кардинально отличается от того танца, который появился в СССР более 30 лет назад. В то время как в Америке hustle сохранил основы из эпохи диско, в России этот танец адаптировался под новую музыку и современные течения.
В нем появляются новые движения, заимствованные из других стилей танцев (латиноамериканских, стрит, джаз-модерн), танец активно развивается.

Социальный хастл

Изначально хастл появился как «социальный» танец, в основе которого лежит ведение и импровизация.
При этом всегда «ведет» партнер, а партнерша «ведется».

Такой подход к танцу не требует отточенных движений или большого количества времени проведенного в зале, это больше приятное времяпровождение, новые знакомства и танцевание для души.

Социальный танец не прихотлив к музыке, его можно танцевать на дискотеках, которых в Москве большое количество, танцоры не занимают много места – можно легко танцевать на небольшом пространстве.
А главное, его можно станцевать с любым человеком, знающим основы танца.

Импровизационный

Импровизационный – разновидность хастла, где главным критерием является импровизация партнеров. Танцоры этого направления избегают предварительно заученных связок и схем, стараясь сделать танец максимально импровизационным и импульсивным.

Спортивный хастл

Спортивный /дискофокс — формат хастла, рассчитанный в первую очередь на выступление на турнирах и чемпионатах. Главной отличительной особенностью этой разновидности является исполнение заранее заготовленных, порой очень сложных, схем в своей паре. Спортивному хастлу свойственно тяготение к «бальной» эстетике в движениях и костюмах.

Современный /new style/

В этом стиле танцоры используют технику из разных танцевальных стилей, фристайл, при этом сохраняя все принципы парного взаимодействия, тем самым максимально подчеркивая свою индивидуальность и стремление тонко показывать и обыгрывать современную музыку.

РОМАНТИЧНЫЙ ЗИМНИЙ ТАНЕЦ