TARRAXO DANCE
Танец Tarraxo. Современное направление в кизомбе
Tarraxo — современный стиль в кизомбе, придуманный французским танцором Gwany в 2015 году вместе с его партнершей Kizzy.
Tarraxo (тарашо) это определенная современная манера танцевания, в которой в отличии от таррашиньи используется не только пластика бедер, но и очень много изоляций верхом корпусом, активный кач, разнообразная пластика тела.
Движения стали более прерывистыми, появилось много элементов из сольных танцев. Главным образом это афро, хип-хоп, различные техники из стиля popping
На появление этого стиля прямо повлияла новая электронная музыка в стиле “tarraxo”, где битмейкер использует различные виды барабанов, много неровных, ломанных ритмов. В целом такое музыке свойственно более жесткое, клубное звучание.
Tarraxo, Urban Tarraxa, Tarraxa fusion, Tarraxo soul, Tarraxo urban.
Сейчас можно встретить различные названия, которые используют танцоры кизомбы для обозначения своего танца.
По мнению Gwany все это является стилем tarraxo, но с индивидуальной манерой различных преподавателей кизомбы.
Не все преподаватели с этим согласны. Но, в целом, именно название tarraxo сейчас стало основным для этой новой манеры танцевания.
Tarraxo это стильно, современно и очень эффектно. По мнению многих танцоров танец таррахо сейчас является самым зрелищным направлением в кизомбе.
Танец waving
Танец waving, waving dance
Будь волной: погружаемся в танцевальный стиль Waving (вейвинг)
Waving — удивительный уличный танцевальный стиль. То самое направление, где ты можешь танцевать как вода, океан или ветер.Необычно? Тогда давай погрузимся в этот красочный мир.
В этом танце ты используешь свое тело для создания волнообразных движений, напоминающих ритмичное движение волн, будь то вода, воздух или ткань. Этот танец играет на иллюзиях, образах, плавности и контроле тела, создавая поистине восхитительное зрелище.
История
Вейвинг берёт своё начало из танцевального языка фанк-стилей, которые появились в США в 70-х годах прошлого века. Танцевальное сообщество впервые увидело Waving в крупных городах, таких как Лос-Анджелес и Сан-Франциско, где он стал основой для поп-лок танцев. Спустя время появляются различные стилистики этого танца, такие подстили как liquid, trace, snaking и др.
Техника танца
Танец Waving требует высокой степени контроля над каждым отделом твоего тела. Основная техника включает в себя сложное сочетание изоляции, контроля и жидких движений. Ключевым элементом является плавное передвижение волны от одной части тела к другой, например, протекание волны по всему телу от пальцев рук до кончиков ног.
Почему стоит попробовать Waving?
Если ты хочешь выглядеть как маг на танцполе, Waving – это выбор для тебя! Этот стиль поможет улучшить координацию, гибкость и контроль над телом, а также развить твоё воображение и креативность. И, конечно же, это отличный способ выразить себя и поделиться своим внутренним миром с окружающими.
Вейвинг в современной культуре
Waving стал популярным во всем мире благодаря медиа и интернету. Он стал неотъемлемой частью уличной танцевальной сцены и брейк-данса, а также постепенно внедряется в хореографии современных танцевальных пространств.
Танец Waving поражает своей красотой и техникой. Ты не просто учишься двигаться, но и учишься контролировать и понимать все свое тело.
BOOGALOO
Танец boogaloo
Boogaloo (бугалу) впервые появляется в 1960-х в Нью-Йорке, в сообществах афро-американцев и латиноамериканцев, как микс стилей R&B, ду-вопа, соул и латиноамериканских ритмов.
Танцевальный boogaloo шел рука об руку с музыкальными направлениями и быстро стал популярным на танцполах городских вечеринок.
В основе стиля бугалу лежали ритмичные, плавные и покачивающиеся движения тела и бедер, часто с добавлением вращательных движений и шагов на месте. Этот танец включал в себя элементы игры и большое количество импровизации.
Исторически это направление танца основано на смеси культур и танцевальных стилей. Но в наше время его часто относят к стилю popping, что не всегда является верным.
Танец boogaloo раньше был известен также как “shing-a-ling” или “latin boogaloo”, чего можно легко заметить по его типичным элементам: качающимся движениям тела, плавным переходам и активному использованию бедер и колен в танце.
Boogaloo в современной культуре
Сегодня boogaloo остается актуальным и популярным стилем в танцевальной культуре. Он нашел пристанище в соревнованиях по танцам, таких как Juste Debout и Summer Dance, где танцоры boogaloo демонстрируют свое мастерство в сочетании с другими уличными стилями, особенно поппингом.
Одним из самых известных представителей стиля boogaloo в танце popping сейчас является корейский танцор Jayjee; в хип-хопе колумбийский танцор Batalla
Boogaloo и Popping
Сэм Соломон является ключевой фигурой стиля Boogaloo и один из родоначальников танца Popping. Основатель легендарных “Electric Boogaloos”, Сэм неоднократно видел выступления команды The Lockers, которые всегда вызывали у него огромный интерес. После очередного такого выступления, у Сэма появилось желание создать что-то своё, свой собственный стиль, непохожий ни на кого. Он стал пытаться повторить увиденные движения, придумывать свои, соединять их. Название для того стиля, который из этого всего получился, Сэм решил взять из названия песни Джеймса Брауна “Do The Boogaloo”. Так этот стиль получил название “Boogaloo”.
Основными базовыми движениями бугалу являются следующие движения:
Boogaloo rolls
Walk-out
Old man
Romeo twist
Egyptian twist
Romanian twist
Master flex
Помимо вышеперечисленных считающимися самыми “базовыми”, также к бугалу относятся следующие движения:
Bottom first
Jazzy-J flex
Boogaloo hops
ТАНЕЦ РОБОТА
ТАНЦЕВАТЬ КАК РОБОТ
Танец Робота — старый иллюзионный вид уличного танца, построенный на изображении человеком движений машины/робота или манекена. Свою историю ведет с 20-ых годов XX века, от уличных представлений и пантомимы.
Визитной карточкой этого танца является максимально реалистичная имитация движений и манеры робота – резкие, отрывистые движения, “тормознутые” позы и “механические” повороты.
Ключевая особенность танца робота – это контроль над каждой, даже самой маленькой мышцей тела. Для сообщения эффекта “робота” нужно уметь изолированно напрягать и ослаблять отдельные группы мышц, создавая резкие переходы и “застывания”. Ключевые движения включают в себя “стоп-движение”, когда танцор вдруг “замирает”, и “повторное движение”, когда танцор повторяет одно и то же движение в течение некоторого времени.
Этот танец часто можно увидеть в исполнении танцоров паппинга и animation; также есть танцоры, специализирующиеся только на Robot Dance.
Интересно, что изначально демонстрация робота не являлась танцем, это был сценический или уличный номер, который показывали артисты, а не танцоры.
В то время, когда появились первые настоящие роботы и люди начали всерьез задумываться о перспективе их использования, танцовщики окунулись с головой в эту тему и создали необычный и зрелищный танец. Первыми, кто начал “танцевать, как робот”, стали артисты Чарльз Вашингтон, Шилдс и Йарнелл.
Популярность танца
В 70-ых годах на американском телевидении появляется шоу, где Роберт Шилдс и Ярнел (напарница Шилдса) показывали свое искусство пантомимы и робота в различных жизненных ситуациях. Передача становится крайне популярной, многие зрители начинают интересоваться этим направлением и пытаться изображать робота/манекена.
Позднее, уже в начале 90-ых годов, Майкл Джексон начинает использовать техники робота в своих грандиозных шоу. И Robot Dance моментально становится известным во всем мире.
В 2010 году в мировых кинотеатрах выходит новая часть танцевального фильма Шаг Вперед 3D (Step Up 3D), где один из сильнейших нынешних танцоров этого направления, Чэдд «Madd Chadd» Смит, эффектно и зрелищно танцует танец робота.
На известность этого направления сильно повлияли американские танцоры стилей animation и popping, танцующие под dubstep и различную другую электронную музыку. Это POPPIN JOHN, MARQUESE SCOTT, DYTTO и многие другие. Их танцы на YouTube собирают миллионы просмотров.
Конечно, эти танцоры кроме техник робота используют и другие стили построенные на иллюзорном движении — глайды, slow motion, waving, tutting и так далее.
Танец робота продолжает популяризироваться и развиваться в наше время. Video-клипы, танцевальные соревнования, уличные представления – везде можно увидеть гениальные экземпляры этого искусства имитации.
Базовая техника в танце робота
Основным в этом стиле является контроль движения и навык изоляции. Так же необходимо уметь делать чистый dimestop — остановку движений.
Популярными движениями являются медленные наклоны корпуса, механистические шаги, подъемы и опускания рук с зафиксированными ладонями, повороты головой.
Крайне важно держать образ — во всех своих движениях танцор или артист, исполняющий робота должен передавать зрителю ощущение, что он машина, робот, а не человек.
Любопытный факт — иногда Robot Dance считают подстилем танца Popping, хотя исторически это и не верно.
MADD CHADD | ТАНЕЦ РОБОТА
Танец робота — стиль, вызывающий изумление у зрителей. Так же танец робота помогает развить изоляцию, точность и четкость движений.
На наших занятиях вы изучите все необходимые техники, чтобы эффектно танцевать и исполнять этот удивительный, иллюзорный танцевальный стиль. Будем роботизироваться вместе!)
Архивная запись с утреннего шоу на американском телевидении
"The Muppet Show", 1979 год
Удивительный японец, танцующий робота
Танец робота в СССР и России. История
Танец Робота появляется в СССР в середине 80-ых годов.
Изначально его относили к брейкингу и считали частью верхнего брейка.
Но со временем у танцоров появляется больше информации и приходит понимание, что есть танец Брейк-данс, а есть отдельные стили, такие как Popping, Locking, Robot, Waving, которые раньше ошибочно и называли собирательным названием “верхний брейк-данс“
Исторически танцевальные направления, которые у нас относили к “верхнему брейкдансу”, включая робота, берут свою историю на Западном побережье США (west coast) и фанковой культуре.
Сейчас в России танец робота можно встретить как в исполнении танцоров паппинга и animation, так и танцоров, относящих себя к иллюжн, так же раньше называющих себя “электрик буги”.
И только совсем небольшое количество людей специализируется исключительно на этом направлении.
Если же говорить про весь мир — большинство сильнейших танцоров стиля робота живут в Японии, Корее и Америке.
КИЗОМБА
ГОРЯЧО, НО СОВРЕМЕННО. КИЗОМБА
Кизомба (порт. kizomba) — чувственный африканский танец, характеризующийся тесным (закрытым) взаимодействием и плавным, пластичным, тягучим движением. Впервые появился в Луанде (столица Анголы) в 80-ых годах 20 века.
Само название Кизомба произошло от слова «кизамбада», что изначально означало «вечеринка, тусовка» на ангольском диалекте Кимбунду.
Выбор слова не удивителен — достаточно вспомнить о популярности Zouk, что также означает «вечеринка» в Антильских креолах.
Базовые шаги
В сравнении с бальными и многими социальными танцами в кизомбе нет «базовых шагов», которые бы повторялись на протяжении всего танца. Напротив, здесь в приоритете сам процесс движения в музыку (музыкальность), а шагов может быть столько же, сколько и слов в вашем словарном запасе.
Даже используя только четыре-пять движений, можно успешно танцевать кизомбу, ведь главное мастерство заключается в тонкости и качестве связи (взаимодействии) между партнерами.
“Если в паре всем удобно, если это сделано с музыкой – я счастлива, вы увидите улыбку на моем лице, потому что они чувствуют музыку, они следуют за ней. Именно это делает танец захватывающим, а не сами движения”
Riquita Alta
Близкий контакт
Несмотря на то, что кизомба близкий, контактный танец, только от самих танцоров зависит на сколько танец будет романтичным или, быть может, сексуальным.
И, как и в любом другом социальном танце, вежливость и взаимоуважение являются негласными правилами поведения между танцорами.
Urban Kizomba
Так же его называют Французским стилем, modern, Urban Kiz и т.д.
Этот новый стиль возник прежде всего во Франции и вскоре стал чрезвычайно популярным во всем мире благодаря невероятному количеству видео на YouTube.
Для Урбан Киз характерно более линейное движение, частое синкопирование, паузы и танец в прямой позиции. И, конечно же, совсем другая музыка.
В первую очередь это электроника, в том числе гетто-зук (ghetto zouk), дабстеп, ремиксы поп, хип-хоп и хаус-музыки.
Среди танцоров традиционной кизомбы многие не признали появившееся направление, считая, что урбан танцоры не умеют танцевать под настоящую музыку кизомбы. И выступили против разделения одного танца на “traditional kizomba” и “urban kizomba”, требуя чтоб был только танец “Кизомба” и “все остальное”.
В итоге сформировалось разделение этих двух танцев на собственно Кизомбу и отдельное направление Urban Kiz.
Многообразие кизомбы
Помимо urban в кизомбе сейчас большое разнообразие различных стилией танцевания, существенно отличающихся как танцевальной кабинкой, так и музыкой.
Такие стили, как Tarraxinha, Douceur, Kompa, Tarraxo и др. Сам танец активно развивается, появляются новые заимствования из различных сольных направлений, таких танцев, как афро-хаус, хип-хоп, паппинг.
Кизомба как музыкальный жанр
Музыка Кизомбы проистекает из традиционной сембы в Анголе (семба (semba) –танец, возникший в Луанде еще в 40-х годах XX века) и черпает вдохновение из различных африканских музыкальных форм и известного Карибского танца zouk.
Длительная гражданская война в Анголе, в той или иной форме продолжавшаяся с 1975 по 2002 год, уничтожила звукозаписывающую индустрию Анголы и вынудила артистов искать возможности для работы и записи за рубежом.
Постепенно распространяясь через Анголу, Кабо-Верде, Гвинею-Бисау и другие португалоговорящие страны, музыка кизомбы была с интересом принята танцорами и музыкантами самых разных национальностей и постоянно эволюционировала.
Сейчас центром популярности и развития кизомбы является западная Европа (постепенно распространяясь все дальше по миру), а на своей родине, в Луанде, сильно проигрывает Сембе.
Споры о появлении
Многие считают концерт Кассава 1984 года в Луанде поворотным моментом для рождения кизомбы, но Эдуардо Паим (ключевая фигура в кизомбе) с этим не согласен.
В дискуссиях на саммите Белого дома Кизомбы в 2016 году он рассказал, что “зук с Антильских островов” уже исполняли в Анголе за несколько лет до этого концерта и что “любой анализ кизомбы как жанра должен начинаться с 1979 года.”
Так же он заметил, что и semba, kilapanda и rebita сильно повлияли на музыку кизомбы. И именно из-за этого слушая кизомбу вы замечаете как ритмически она похожа на semba и zouk.
Известные Ангольские музыканты
Eduardo Paim, Paulo Flores, Don Kikas, Anselmo Ralph
Кизомба
- Ангола: Riquita Alta, Tania Mendonca, Petchu & Vanessa, Hernury Jamba
- Кабо-Верде: Kwenda Lima, Helios Santos, Avelino Chantre
- Португалия: AfroLatin Connection, Joao Rocha, Mafalda Amado
Urban Kiz
- Франция: Curtis Seldon, Isabelle & Felicien, Enah Lebon, Isa Belle
- Испания: Albir Rojas, Sara Lopez
БУДЕТ ПОЗЖЕ
DANCEHALL
ЯМАЙСКИЙ ЖАРКИЙ ДЭНСХОЛЛ
Dancehall (дансхолл, дэнсхолл) — музыкальное и танцевальное направление зародившееся на острове Ямайка в конце 70-х. годов. Сначала Dancehall был стилем музыки, а затем, когда музыка начала быстро развиваться, характерные движения перешли в танцевальный жанр.
Dancehall — это танец, который объединяет элементы африканского и карибского стиля. Он характеризуется своим упругим, энергичным стилем, акцентирующими движениями таза и является прекрасным способом сбросить калории в веселой и дружественной обстановке.
Появление
Ямайка не только красивый и солнечный остров в Карибском море, но и родина дэнсхолл музыки и танца.
Жаркие уличные вечеринки круглый год (на Ямайке среднегодовая температура 27 градусов Цельсия), популярность регги, стремление к самовыражению, все это способствовало появлению нового направления.
А к середине 90-ых dancehall выходит за пределы Ямайки и начинает распространяться по всему миру.
Танец dancehall
Это плавный и непринужденный танец, но требующий внимания как к музыкальным акцентам, так и к контролю своего тела.
Танцевальные движения в дэнсхолле появлялись спонтанно во время уличных танцев. Например Passa Passa – можно встретить очень много вариантов его исполнения и каждый вариант будет правильным.
А многие движения использующиеся сейчас в hip-hop танце, взяты как раз из базовых движений дэнсхолла.
Частая проблема для изучающих этот танец – понимание текста (слов) в музыке. Ямайцы используют Patois, свой собственный сленг, который очень сильно отличается от их официального языка (английский).
И существуют песни, под которые принято танцевать только одно, определенное, танцевальное движение.
Вообще сейчас выделяют до 800 движений относящихся к dancehall, но этот список далеко не полный – на улицах Ямайки постоянно появляются новые танцевальные движения и рождается новая музыка.
Будет позднее
Будет позднее
РЕГГЕТОН
ЭТОТ ЖАРКИЙ ТАНЕЦ REGGAETON
Reggaeton (Реггетон) — броский музыкальный и танцевальный стиль, ставший популярным с начала 90-х годов в странах Карибского бассейна.
Из истории
Всему новому всегда требуется время для того чтобы быть услышанным. Появившись в андеграунде, развиваясь и эволюционируя на различных тусовках, реггетон постепенно вышел из тесных подвалов клубов на улицы Пуэрто-Рики, Панамы и Кубы. Он впитывал в себя элементы из разных направлений уличной культуры, таких как Plena, Salsa, Bomba, Hip-Hop и Регги.
Но главным танцем повлиявшим на появление реггетона был танец raggamuffin (raggamuffin — производное от reggae — «регги» и ragamuffin — «оборванец»).
Вообще термин ragamuffyn является грубым (оскорбительным) синонимом слова оборванец. Первоначально его использовали по отношению к беспризорным детям, а в последствии и к любому неряшливо одетому человеку. Его же использовали в качестве названия гетто молодежи в Кингстоне, а сама молодежь применяла его для описания своей новой музыки.
Популярность Реггетона
В настоящее время reggaeton известен практически во всех испаноязычных странах и стремительно набирает популярность в Европе и Америке. Сейчас можно смело говорить, что реггетон это «модно».
Несмотря на то, что у себя на родине этот танец танцуют и парни и девушки, в России это преимущественно женский танец – девушек привлекает определенная экзотичность этого направления, возможность не только развить свою пластику, но и почувствовать себя более сексуальной, раскрепощенной и желанной.
Главным базовым движением танца реггетон является Перрео – ритмичное, качающее движение грудью одновременно с тазом (копчиком).
Парный Реггетон
Reggaeton очень чувственный танец, который можно танцевать как самому, так и в паре.
В парной версии тела партнеров словно «склеены», из-за чего танец может выглядеть очень провокационно.
Sandungueo
Основным положением парного реггетона является sandungueo (дословный перевод “перед-зад”).
При этом парень танцует позади девушки и оба исполняют вариации движения перрео, одновременно имитируя занятие любовью в одежде на танцполе. Танцоры используют чувственные и даже непристойные жесты, словно пытаясь соблазнить партнера прям посреди танцпола, периодически имитируя положение собак во время полового акта.
Такие танцы можно увидеть и в музыкальных клипах и в ночных клубах Кубы. Это форма танца, в котором женщина обычно берет на себя инициативу. И эта возможность иметь ведущую роль в чувственном обоюдном порыве привлекает многих женщин.
Критика
Парный реггетон вызывал и вызывает много споров и возмущений среди консервативных людей и в некоторых регионах считается дурным тоном, однако, это не мешает ему стремительно набирать популярность, особенно среди молодежи.
Стиль в музыке
Reggaeton – стиль музыки, популярный среди молодых людей во многих странах Латинской Америки, в частности, стран Карибского бассейна.
Под его ритм легко танцевать, он провоцирует на очень чувственные движения.
Музыкальной основой является повторяющийся, качающий ритм и глубокий бас. Ритм узнаваем и схож в большинстве песен, но музыка не кажется скучной и очень удобна для танцевания традиционного движения реггетона – perreo.
Тексты песен Reggaeton
Одной из основных тем, о которой говорится в этой музыке, является секс.
Так же популярны и различные любовные, сентиментальные темы.
А благодаря таким композициям, как “Aunque te fuiste” Don Omar, “Tu príncipe” de Daddy Yankee feat. Zion y Lenox, или “Dile Mar” Divino, мы можем познакомиться и с глубокими романтическими сторонами реггетона.
Голоса исполнителей реггетон
Особенностью музыки reggaeton являются голоса исполнителей. Громкие, искаженные на электронных устройствах, часто с добавлением мягкого эхо, из-за чего каждое слово звучит четким, важным и «отчеканенным».
При этом главным ключом к успеху песен в этом стиле прямо зависит от гармонии между исполнителем и ди-джеем, отвечающим за смешивание музыки (как пример композиция “La Gasolina” de Daddy Yankee).
Популярные исполнители
В настоящее время Tego Calderón, Don Omar, Daddy Yankee, Fredy Clan являются одними из самых ярких, известных и узнаваемых представителей реггетона.
Diana R. & Yoandy V. Reggaetton
БРЕЙК-ДАНС
НАСТОЯЩИЙ, УЛИЧНЫЙ, БРЭЙК-ДАНС
Брейк-данс, он же “брейкинг” – стиль уличного танца, возникший преимущественно среди пуэрториканцев и афроамериканцев (многие из которых были бывшими участниками уличных группировок Black Spades, Young Spades и Baby Spades) в 1970-е годы в Бронксе.
Этот танец является важной частью хип-хоп культуры.
Самое название «брейкдансинг» (Breakdancing) появилось с подачи журналистов и способствовало более удобному восприятию и исключению путаницы – слово “breaking” имеет различные значения в английском языке и относится к разным культурам.
Появление музыки брейкбит и танца Брейк-данс
Диджей Кул Герк (Kool Herc), в начале 70–ых начинает организовывать музыкальные вечеринки для своих друзей по адресу 11520 Sedgwick Avenue, находящемся в западном Бронксе. Значительно позднее, в 2010 году, издание “The New York Times” окрестит это место “местом рождения хип-хопа”.
Играя на этих вечеринках он замечает, что наибольшие эмоций у людей возникают в время звучания в музыке брейков (барабанных сбивок с ломаным ритмом и без прямой бочки) в фанк, соул и R&B музыке.
Вскоре Кул Герк придумывает использование двух вертушек для продления брейкбита.
Используя две одинаковые пластинки Кул Гере с одной включал требуемый брейк, а как только он начинал заканчиваться, запускал его же с второй пластинки, образуя таким образом длинный непрекращающийся бит.
Так же он начинает использовать наушники, чтоб более точно определять момент где начинается и заканчивается бит. Одновременно с этим развиваются методы управления вертушками и к концу 1970-ых годов многие диджеи регулярно устраивают музыкальные тусовки на улицах – раскручивая, смешивая и миксуя треки.
Брейкинг, он же брейк-данс, появляется как способ самовыражения себя через танец
Движения
Движения в Брейк-дансе имеют корни в сальсе, кубинской мамбе и румбе, бразильской самбе, джазовом танце. Свое влияние на танец оказали и боевые искусства, такие как кунг-фу, капоэйра, бразильские единоборства.
Ранний брейк-данс включал в себя дропы и быструю работу ног (top rock). Также к нему относились жесты связанные с боевыми искусствами (uprock), и различные перемещения по земле включая вращения, фризы, и многое другое (down rock).
“Старания ди-джеев, танцоров и MCs, стремящихся объединить движения танцоров с новой музыкой, способствовали новому, креативному творчеству” (Dimitriadis 181)
Кул Герк назвал этих танцоров “break boys” (b-boys) и “break girls” (b-girls) , из-за того, что они танцевали под брейкбит.
“Footwork и toprock требует умения мыслить в трех измерениях. Вы должны создавать свои собственные оригинальные движения так, чтоб они выглядели стильно и индивидуально.” (Rajakumar 19).
Популярность
Брейкинг быстро распространился по всему миру благодаря широкой популярности в средствах массовой информации, особенно в таких регионах, как Канада, Франция, Германия, Япония, Россия, Южная Корея и Великобритания. Несмотря на разнообразие танцевальных вариаций, b-boying сейчас разделяют на четыре категории движений: toprock, downrock, power steps и freezes.
Для би-боев танец это способ утвердить свою личность, заслужить уважение в культуре и возможность заработать. Постепенно танцевальные тренировки и джемы стали перемещаться с улиц в спортзалы и общественные центры, начали появляться школы, где обучают брейк-дансу с раннего детства.
Регулярно проходят международные батлы и чемпионаты, в том числе и коммерческие: Red Bull BC One, Freestyle Session, IBE, BOTY, R16 и различные другие.
Верхний брейк-данс
Впервые деление брейкинга на «нижний» и «верхний» формируется в СССР в середине 1980-ых. Произошло это из-за полного отсуствия правдивой информации и только отрывочных сведений о танцевальной культуре. В результате во всем СНГ до 2008 года развивался такой вид танца как “верхний брейк”, он же “электрик-буги”, который не существовал больше нигде в мире.
В современной танцевальной культуре вместо ошибочного понятия “верхний брейк” существует несколько самостоятельных танцевальных направлений со своими базовыми движениями и культурой. Это такие стили, как Popping, Locking и Boogaloo, придуманные двумя легендарными танцорами Западного побережья (брейкинг появляется на Восточном побережье). Сейчас их относят как к фанк культуре так и к хип-хопу.
Стиль Locking придумал Дон «Campbellock» Кемпбелл, организовавший танцевальную команду “The Lockers” .
Создателем стиля Popping и Boogaloo является Сэм «Boogaloo Sam» Саломон, позднее создавший «Electric Boogaloos».
The Wolfer VS Jaekwon | BC One Austria Cypher 2017
ТАНЕЦ ХИП-ХОП
ТАНЦЫ НА ХИП-ХОПЕ
Танец хип-хоп (с англ. hip hop) — танцевальный стиль с большим историческим, социальным и культурным подтекстом.
Танец хип-хоп создавался людьми, чтобы делиться друг с другом творчеством, знанием и формировать чувство единства.
Хип-хоп — это не просто танец, это целая культура с великолепной историей, сложившаяся в США в 70-х годах двадцатого века.
Появление
Hip-hop возник как ответ на социальное и экономическое упадочное состояние в Афро-Американских и Латиносских обществах 70-х годов в Нью-Йорке. DJ-инг, граффити, рэп и разумеется, танец, стали основными элеменами этого культурного феномена, где танец хип-хоп играет значительную роль.
Местом рождения хип-хопа и хип-хоп культуры считается северная часть Нью-Йорка, район Бронкс.
Изначально это было движение, выступавшее против насилия царившего в этом городе, построенное на саморазвитии, уважении и креативности.|
С ростом популярности возникают различные клубы, где танцуют хип-хоп. Одними из самых популярных стали такие места, как “Латинские квартал” и “Юнион-Сквер“.
Танцуя и импровизируя, танцоры придумают такие базовые шаги, как Snake, Chicken-Head, Patch Catch, Running man и многие другие. А Happy Feet вскоре становится культовым степом 1980-ых, который везде танцуют перед началом вечеринок под композицию «The Show».
Появляются движения, ассоциируемые с какой-либо музыкой, например такие, как The Whip, Nae Nae, Dougie, Cat Daddy.
Формируется такое понятие в социальных танцах, как “пати дэнс” (party dance). Где собираются вместе на закрытых вечеринках и танцуют, повторяя движения друг за другом.
Как танец, хип-хоп характеризуется своей свободной структурой и акцентом на индивидуальной интерпретации и стиле. В стиле хип-хоп танцуют преимущественно стоя, однако, встречается и уходы в партер, перевороты.
Ключевыми особенностями Хип-Хопа являются “грув”, а также “поток” – свободное и непрерывное движение.
Отличительные черты хип-хоп танца
- Грув (он же кач) всем или отдельными частями тела
- Танец должен быть под БИТ (может использоваться ритм секция или драм-машина)
- Прослеживаются Базовые Шаги.
- Танцор танцует фристайл, а не заготовленную хореографию.
Что отличает хип-хоп от других танцев, так это его фокус на самовыражении и исследовании собственного тела и движений.
Хип-хоп – это искусство, культура, движение, жизненный образ. Хип-хоп – это возможность высказать и спроецировать свои эмоции, свой мир в танце.
Популяризация хип-хопа
В начале 1980-х танец хип-хоп активно начинает появляться в СМИ. Такие фильмы, как «Дикий стиль», «Войны стилей», «Бит стрит» и «Брейкинг», способствовали распространению брейкинга, хип-хопа, уличной танцевальной культуры среди массовой аудитории.
Культовая телепередача “Soul Train”, созданная в 70-х годах Доном Корнелиусом, популизировала как социальные танцы хип-хопа, так и Popping, Locking и пр.
Танцоры появляются в рекламе у таких крупных брендов, как “Бургер Кинг”, “Пепси”, “Кока-Кола”, “Панасоник”, в различных передачах и новостных шоу и даже на летних Олимпийских играх 1984 года.
«Король поп-музыки» Майкл Джексон черпал вдохновение у танцоров этой эпохи – в особенности у танцоров стилей Popping и Locking, которых он видел на передаче Soul Train. В своем легендарном перфомансе 1983 года он делает Backslide (движение, ошибочно называемое лунной походкой) перед огромной аудиторией, и дальше постоянно работает со многими известными танцорами, которые танцуют и ставят хореографию в его клипах и шоу.
В 1990-ых создается танцевальная команда Elite Force, состоящая из таких легендарных танцоров хип-хопа, как Henry Link и Budda Stretch, которые продолжают активно продвигать хип-хоп танец и культуру во всем мире.
Loose Joint Showcase | SMWYG Vol.1 Shanghai
Другие стили хип-хопа?
Такие стили, как Popping/Boogaloo, House, Locking, Waacking, часто группируют под «зонтиком» хип-хопа, но не надо забывать о том, что это индивидуальные стили танца, со своей техникой, историей, и оригинальным стилем.
Хронологически Locking на самом деле является первым уличным танцем перед Bboying. Созданный в 1970 году Доном Кэмпбеллоком Кэмпбеллом, он был выведен на передний план организацией Soul Train. Затем в 1973 году группой, основанной Доном и Тони Бэзил, были названы The Campbellock Dancers aka The Lockers.
Его создали для танца под такую музыку, как фанк, соул, R&B и в общем это были те же самые записи, что и те, которые диджеи стали использовать для бибоинга, создавая из них брейки.
Locking и Popping правильнее всего относить к фанковым стилям Западного побережья.
Влияние масс-медиа на Хип-Хоп
Трудно сделать что-либо привлекательным для массового рынка, полностью сохранив его суть.
В большинстве источников массовой информации хип-хоп используется для маркетинговых целей, тем самым искажая ценность культуры и изначальный ее смысл.
Современные шоу, такие как «Лучшая танцевальная команда Америки», «Танцы со звездами», «Так вы думаете, что умеете танцевать», а также фильмы «Сохраним последний танец», «Ты служил» и сериал «Шаг вперед», популизируют хип-хоп среди подостков, но показывают его в искаженном виде, тем самым пропагандируя хореографию и коммерческие ценности.
В результате того, как этот термин используется в фильмах и шоу, мы повсеместно видим танцевальные классы и группы «Хип-хоп» в студиях, где на деле преподают хореографию под различными названиями (так называемое hip-hop choreo, hip-hop LA style и пр.), а не настоящий хип-хоп.
Главное отличие оригинального хип-хопа (NY) от LA style в умении импровизировать и обыгрывать музыку. Хип-хоп танцор должен стараться максимально прочувствовать и показать музыку через свой танец, через свой фристайл. А в LA я вижу только постоянное “позирование”, готовые позы, но не вижу танца и чувства музыки.
Сейчас любой человек может пойти и научиться хореографии. Но при этом крайне мало тех, кто по-настоящему танцует. Это происходит из-за того, что их обучают движениям под счет. А не танцевать.
В целом тут нет ничего плохого. Проблема только в том, что я почти не вижу Хип-Хопа в LA Style.
Я думаю, что LA намного ближе к «Стрит Джаз», чем к хип-хоп. Там как раз используется множество позировок и резких движений. Много работы рук, постоянно крутят повороты и мало используют корпус.
Bobby “Mileage”, Elite Force Crew.
ФРИСТАЙЛ. ТАНЦЫ
FREESTYLE (фристайл) — СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ ИЛИ СВОБОДА ОТ СТИЛЯ?
Фристайл — это импровизация, спонтанный танец под музыку.
Не является заранее придуманным танцем (хореографией) — танцор создает свой танец прямо здесь и сейчас.
Фристайл, популярная и уважаемая в танцевальном мире и хип-хоп культуре форма танца, позволяющая танцору передавать свою индивидуальность, ощущение музыки, умение импровизировать и понимание своего стиля.
Порой фристайл может быть “свободным”, “вне стилей”. Это так называемый экспериментальный танец, когда у танцора нет вообще каких-либо ограничений.
Но, чаще всего, он идет в рамках какого-либо танцевального направления.
Большинство танцевальных стилей, Popping, Hip-Hop, House, Dancehall, Locking, Breaking и различные другие, были созданы на идее импровизации под определенную музыку и стремлении к самовыражению.
И танцуя (делая фристайл) в этих направлениях, опытный танцор стремится не просто импровизировать, он показывает свой стиль, манеру, ощущение музыки, знание своего танцевального направления, и понимание базовых движений.
Культура баттлов
Танцор исполняющий (танцующий) фристайл может показывать свое мастерство как на вечеринке в компании друзей, уличном джеме, так и на сценическом перфомансе и танцевальных баттлах.
Баттлы проводятся в рамках различных танцевальных событий и фестивалей, от самых небольших до крупнейших, включая такие международно известные как парижский Juste Debout, Keep On Dancing, Summer Dance Forever и др.
Туда съезжаются известные танцоры со всего мира показать свое мастерство друг другу и зрителям. А судьи выбирают сильнейшего на данный момент танцора в каждом конкретном танцевальном направлении.
На наших занятиях
Мы стремимся учить танцевать свободно, импровизируя, а не только через заранее выученную хореографию и заготовки.
Друзья, танцуйте с душой, музыкально и красиво!